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TURNABLE. De lo bello a lo sublime

Decía el fotógrafo Ansel Adams “No hay nada peor que una imagen nítida de un concepto difuso” lo que me plantea la siguiente reflexión: ¿Es posible crear un concepto o una emoción nítida a partir de una imagen difusa? El pintor William Turner mostró el camino a seguir respondiendo a esta cuestión a través de sus obras, en la que probablemente sea la evolución artística más asombrosa de la historia del arte occidental. Recorrió el camino completo que va de la iconicidad a la abstracción, de la forma a la luz y el color, transcendió lo bello hasta alcanzar lo sublime.

Han sido muchos los pensadores que a lo largo de la historia han tratado la dicotomía entre lo bello y lo sublime (Longino, Joseph Addisson, Edmund Burke y Immanuel Kant, entre otros), y a nivel artístico alcanzó su cenit en la rivalidad artística y personal entre Turner y Constable. Con la obra tardía de Turner como inspiración, el punto de partida está fijado: ¿Es posible recorrer el camino creativo de Turner con una técnica tan alejada de la pintura, como es la fotografía?

La fotografía es el método más preciso que conocemos para captar la realidad y todos y cada uno de sus detalles, pero ¿puede una fotografía captar la esencia de lo representado, prescindiendo de la forma tal y como hizo Turner en sus obras pictóricas? ¿Se puede transitar el camino que va de lo bello a lo sublime con la técnica fotográfica? Actualmente, existe una pugna por conseguir imágenes más definidas, con mayor nivel de detalle… más grandes. Millones de megapixels que posibilitan reproducciones más grandes y definidas: La carrera de la resolución, la nitidez y el detalle.

Y es ahí donde surgen mis dudas. ¿Y si estamos recorriendo el camino en la dirección contraria? ¿Dónde reside realmente el valor expresivo de una imagen? Forma versus luz y color. ¿En qué medida ayuda el nivel de detalle de una imagen a captar la verdadera esencia de lo representado? ¿En qué medida capta la forma del continente la verdad interior del contenido? En William Turner encontramos la respuesta a estas cuestiones: “Es preciso separar las grandes verdades de las pequeñas; las ideas amplias y liberales de las estrechas; las que sugieren a la imaginación de las que se dirigen sólo al ojo”. Hay que mostrar la verdad oculta de lo representado, que no es visible por el ojo sino producto de nuestra imaginación y esto solo es posible si somos capaces de prescindir de la forma, a través de la luz y el color.



La idea germinal de TURNABLE es utilizar la luz y el color, que combinados con un tercer elemento, el movimiento son necesarios para fundir y diluir las formas. Convertir una imagen fiel de la realidad en una imagen fiel de una realidad inventada, donde alcance toda su fuerza expresiva. No existe un concepto más poderoso que el de poder reconfigurar nuestro entorno según los dictados de la imaginación y llevarlo a cabo con el sistema de captación de la realidad más exacto que conocemos, la cámara fotográfica. Un sistema de captación de imágenes rígido que yo utilizo para configurar realidades fluidas, flexibles. Generar emociones nítidas a partir de imágenes difusas, inventar imágenes que cuentan lo que soy incapaz de expresar con palabras, construir imágenes que llegan al interior, que arañan el alma: Ese es mi objetivo.

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TURNABLE. From the beauty to the sublime

The photographer Ansel Adams said, “There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept” which raises the following reflection: Is it possible to create a concept or a clear emotion from a diffuse image? Through his work, the painter, William Turner demonstrated, in what is probably the most astonishing artistic revolution in the history of western art, the continuity of answering this question. His work follows a clear path from iconicity to abstraction, from form to light and colour, transcending the beautiful to reach the sublime.

Throughout history there have been many thinkers who have negotiated the dichotomy between the beautiful and the sublime (Longino, Joseph Addisson, Edmund Burke and Immanuel Kant, among others), and, at an artistic level, this reached its zenith in the artistic and personal rivalry between Turner and Constable. With Turner’s later work as inspiration and fixing the starting point, is it possible to traverse Turner’s creative path using a technique as far removed from painting as photography?

Photography is the most precise method we know to capture reality in each and every one of its details, but can a photograph capture the essence of a representation, regardless of the form, in the same way that Turner did in his artistic works? Can the path from beautiful to the sublime be followed using photographic techniques? Nowadays, there is a struggle to produce more defined images, with greater detail … much larger. Millions of megapixels that allow for bigger and more defined reproductions: The race between resolution, sharpness and detail.

And that is where my doubts arise. What if we are walking the other way? Where does the expressive value of an image really reside? Shape versus light and colour. To what extent does the level of detail of an image help to capture the true essence of what is represented? To what degree is the interior truth of the content captured by the form of the subject matter? We find the answers to these questions from William Turner: “It is necessary to mark the greater from the lesser truth: namely the larger and more liberal idea of nature from the comparatively narrow and confined; namely that which addresses itself to the imagination from that which is solely addressed to the eye”. It is necessary to show the hidden truth of the representation, which is not visible to the eye but is a product of our imagination and this is only possible if we are able to dispense with form, through the use of light and colour.



The fledgling idea of TURNABLE is to use light and colour, which, when combined with a third element, movement, serve to melt and dilute shapes. Convert a genuine, real image into an authentic image of an invented reality, where it achieves the full extent of expression.

There is no concept more powerful than that of being able to reconfigure our surroundings according to the dictates of the imagination and to do this using the capture method that we know reproduces the most exact reality, the camera.

I use this rigid imaging system to configure fluid, flexible realities that generate clear emotions from diffuse images. I invent images that tell what I am unable to express with words. To build images that reach the inside and touch the soul: That is my goal.
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La serie de obras incluidas en TURNABLE son mi aproximación personal a esta serie de interrogantes y consideraciones, y muestran mi camino creativo en la búsqueda de respuestas, sin asumir ningún compromiso técnico o estético. Esta búsqueda es inherente a todo artista y en mi caso discurre en paralelo por la senda creativa iniciada por Turner, Constable y la Escuela Impresionista Francesa, así como por la senda técnica iniciada por Ernst Hass, Saul Leite, Arthur Siegel, Harry Callahan y otros maestros de la fotografía moderna que sentaron las bases de la multiexposición y la imagen en movimiento.

Unas obras en las que la luz, el color y la energía que emana de su esencia escapan de la tiranía de las formas, para ir más allá del mundo físico, provocando emociones, sentimientos… impresiones. Un aproximación más pictórica que fotográfica, más abstracta que realista, más dinámica que estática, más caótica que ordenada. Esa es mi forma de mirar… mi visión.

Mis herramientas expresivas son la luz, el color, la energía y el movimiento y me permiten revelar lo que imagino, expresar lo que siento, porque somos lo que vemos y se fotografía con la mente.

TURNABLE es mi proyecto creativo y vital, que recorre el camino que lleva de la quietud y la belleza clásica hasta la inquietud, la búsqueda, la transgresión de las límites establecidos. TURNABLE transita de lo finito a lo infinito, de lo bello a lo sublime, porque una vez has descubierto que lo mejor es posible, lo bueno ya no es suficiente.

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The series of works included in TURNABLE are my personal approach to this array of questions and considerations, and they show my creative journey in the search for answers, without assuming any technical or aesthetic commitment. This quest is inherent in every artist and in my case it runs parallel to the creative path initiated by Turner, Constable and the French Impressionist School, as well as the technical path inaugurated by Ernst Hass, Saul Leite, Arthur Siegel, Harry Callahan and other masters of modern photography who laid the foundation for multi-exposure and moving images.

They are works in which light, colour and energy emanate from their essence and escape from the tyranny of form, going beyond the physical world, provoking emotions, feelings … impressions. To take an approach that is more pictorial than photographic, more abstract than realistic, more dynamic than static, more chaotic than ordered. That’s my way of seeing … my vision.

My expressive tools are light, colour, energy and movement and these allow me to reveal what I imagine and express what I feel, because we are what we see and photograph with the mind.

TURNABLE is my creative and dynamic project, which runs along a path that leads from quietness and classic beauty to restlessness and the search and transgression from established limits. TURNABLE transits from the finite to the infinite, from the beautiful to the sublime because once you have discovered that the best is possible, the good is no longer enough.[:]


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